Bonjour à toutes et à tous,

Le blog de Michelet est resté quelque peu à l'abandon ces derniers jours, faute de temps.

Cependant sachez qu'il restera en activité temps qu'il y aura des informations à faire passer sur les difficultés que rencontre l'université.

Voici donc des nouvelles fraiches pour se rendre compte que, malgré tout ce qui se dit et cette période d'examens, le mouvement n'est pas terminé. Et pensez aussi que le blog reste un espace de dialogue, donc n'hésitez pas à laisser vos commentaires.

Pour commencer, prenez le temps de signer l'appel de Florence pour un enseignement de  l'histoire de l'art dans tous les pays de l'Union : http://www.apahau.org/

Bien à vous tous.

Appel de Florence


A l'occasion du colloque de Florence sur la didactique de l'histoire de l'art qui s'est tenu en vendredi et samedi 22-23 mai 2009, il a été décidé de lancer un "appel de Florence" pour sensibiliser les élites politiques, les futurs députés européens et l'opinion publique sur l'importance d'un enseignement d'histoire de l'art dans tous les pays de l'Europe, de l'école au lycée, pour mieux former les futurs citoyens européens.
Cet "appel de Florence" est mis en ligne dans différents pays de l'Union européenne pour lui assurer une large publicité et diffusion.

L'APAHAU, (Association des professeurs en Archéologie et Histoire de l'art des Universités) est une association loi 1901. Elle a pour but de créer un lien entre les enseignants-chercheurs en Archéologie et Histoire de l'Art des établissements de l’enseignement supérieur, de favoriser le développement des études dans ces domaines et d’aider à la diffusion des résultats de la recherche en France et à l’étranger. Elle publie une revue Histoire de l'art.

Un geste fort pour l’Europe : un enseignement de l’histoire de l’art dans tous les pays de l’Union. Chaque année, des millions de membres de l’Union européenne, ceux-là mêmes qui sont invités à voter le 7 juin, profitent du principe de libre circulation pour découvrir les paysages, les musées, les traces du passé et les œuvres d’art contemporain de leurs voisins européens. Comment faire de ce formidable mouvement, de ces multiples découvertes, en un capital européen, en une ressource pour l’édification de l’Europe ? En transformant, par un enseignement d’histoire de l’art à l’école, ce qui relève de la consommation en un processus d’acculturation, de prise de conscience d’un patrimoine commun, d’appropriation d’une histoire artistique vécue sous le signe de l’échange, depuis des millénaires, de Ségovie à Cracovie, d’Athènes à Édimbourg ou Copenhague, de Florence à Munich et à Budapest. Donner une dimension européenne à un tel enseignement d’histoire de l’art, qui n’existe à ce jour que dans quelques pays, l’instituer dans tous les pays d’Europe, ce serait, en associant les futurs citoyens d’Europe à leur propre histoire, donner un remarquable élan à une Europe de la culture. Alors que l’histoire de l’Europe a été faite pendant longtemps de conflits qui opposaient des peuples, de traités qui ont divisé arbitrairement un territoire, de langues imposées injustement, de dominations culturelles, alors que le fonctionnement de l’Union est vécu comme quelque chose de compliqué et de lointain, l’histoire des formes artistiques constitue pour l’Europe un continuel processus d’échanges, d’enrichissements mutuels à tout niveau de la création dans un espace commun, du modeste maçon de village (qui met en œuvre des savoirs et des références architecturales venant de différents pays), à Léonard de Vinci, Picasso et Ingmar Bergman. Ainsi, par l’apport des « Barbares », Rome put revivifier l’héritage artistique de la civilisation grecque ; dans l’Espagne des Omeyades se réalisa une brillante synthèse entre les cultures arabes et européennes, notamment dans l’architecture ; avant le premier conflit mondial, l’Art nouveau (également appelé selon les pays Jugendstil, Stile Liberty, Modern Style ou Modernismo) réunit, en dépit des tensions nationales et linguistiques, une communauté européenne des arts. Instituer un enseignement d’histoire de l’art à l’école dans tous les pays de l’Union permettrait à tous ses habitants de comprendre l’esprit de communauté artistique qui unit l’Europe depuis plus de trois millénaires. Les œuvres d’art, de la mosquée de Cordoue aux photos des châteaux d’eaux des Becher, étudiées dans leur dimension historique, sont la meilleure introduction aux religions, aux mouvement d’idées et aux civilisations qui ont forgé l’histoire du continent , et à la place artistique que peut tenir l’Europe dans la civilisation globale actuelle, alors que les formes artistiques empruntent de nouvelles voies et que les échanges s’accélèrent et se multiplient. Le langage des images, très présent dans les expressions les plus contemporaines, est commun à tous les citoyens de l’Union. Dans les 27 pays de l’Union, une formation d’au moins une heure hebdomadaire en histoire de l’art serait pour chaque jeune européen un moment précieux de rencontre avec la richesse artistique de sa cité, de son pays, de l’Europe, une incitation à la mobilité et à la découverte au sein du continent, d’intégration culturelle européenne dans le respect de l’histoire.. Du patrimoine industriel aux traditionnels beaux-arts, des vestiges archéologiques aux créations les plus contemporaines, cet enseignement serait naturellement ouvert : ouvert à toutes les composantes et populations qui forment l’Europe actuellement, et apte ainsi à mettre en confrontation les objets de la civilisation européenne avec les cultures du monde ; ouvert à l’avenir, en intégrant pleinement la création vivante. Un enseignement d’histoire de l’art, de l’école au lycée, dans tous les pays de l’Europe, est un geste que l’Union doit faire pour l’Europe, ses générations futures, la conscience de son avenir.

Signez l'appel ici : 
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jeudi 23 avril 2009

Du bruit pour la mobilisation!



T.A.Z. à Saint Charles
Concert lundi 27 Avril 2009 à 16h00 dans le Hall du Centre Saint Charles
47 rue des Bergers
75015 Paris
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lundi 30 mars 2009

Calendrier du Mercredi 1er Avril, Michelet

Dans le cadre des "Mercredi de Michelet", nous vous présentons cette semaine 5 rencontres, projections, performances, exposition, etc.
Venez nombreux et faites circuler l'information!

10h30-12h30 : Pascale Lagarde, adjointe à la Direction Générale d’un centre socioculturel, chargée de cours au Conservatoire National des Arts et Métiers et animatrice d’ateliers d’écriture, intervient sur « La place de la culture dans un centre socioculturel » et l’état de la mobilisation en cours dans les centres sociaux.

12h30-14h00 : Vernissage de l’exposition photos et casse-croûte de grève

14h00-16h00 : Christian-Marc Bosséno, maître de conférences en Histoire à Paris 1 et directeur de la revue Vertigo, prolonge le débat « Communication & Subversion : retour sur le début du mouvement ».

16h00-17h00 : Les Nomades (étudiants et enseignants en Arts Plastiques, Esthétique, Philosophie, Métiers des Arts et de la Culture) présentent leur réflexion sur la place de leurs disciplines dans la mobilisation, par l’investissement de l’espace urbain : Manifeste, Actions et Textes, Projets à venir…

17h00-19h00 : Projection « Cinéma militant » organisée par le Comité Cinéma de Michelet :
- « Le cheminot », de Fernand Moszkowicz, 1968
- Un film surprise de Fernand Moszkowicz
- « Ce n’est qu’un début, continuons le combat » de Claudia Von Alemann, 1968
- Débat animé par le réalisateur Fernand Moszkowicz et le Comité Cinéma

19h00-21h00 : Intervenants du Collectif de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy, Claire Roudenko-Bertin, ORLAN, Michèle Waquant et les étudiants de l’école, proposent pièces vidéos et performances comme directe contribution au mouvement.
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lundi 16 mars 2009

Le collectif Nomades apparaît dans la ville...

Nomades est un collectif d'étudiants de différentes disciplines qui a pour objectif d'investir l'espace public par le biais d'affichages, de projections nocturnes et d'actions collaboratives.

Dans ces temps d'engagement fort, alors que nous devons attirer l'attention des média, il est urgent de sortir de nos universités.

Il s'agit de faire collaborer la pratique plastique et la théorie artistique dans une production en mouvement, une errance urbaine.

Nomades urbains, un infini de possibilités plastiques s'ouvrira à nous. L'information ne sera plus une affaire de masse, mais d'individus. La prise de conscience politique doit s'effectuer partout, se frotter aux marcheurs solitaires de la ville, attirer leur attention.

Nomades doit être, avant tout, un groupe ouvert et conscient de ses individualités. Il s'agit d'être libres et créatifs, d'effranger les frontières entre les disciplines.

S'inspirant notamment de la pensée situationniste et des artistes contextuels, ses modes d'actions seront :

- le dialogue mural
- l'investissement du sol
- les projections nocturnes
- les affichages sauvages
- les flashs mobs, ...

Nomades
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